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Este post es parte de nuestra serie Love Letter: relatos en primera persona de lo que amamos de Madrid. Mucho antes de soñar con vivir en Madrid, el Prado tenía un lugar especial en mi corazón. Superposición de texto: Devour Madrid Food Tours Estudiando en la universidad, fue el maestro español Velázquez quien abrió mis ojos a las posibilidades […]

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Una carta de amor al Prado

Este post es parte de nuestra serie Love Letter : relatos en primera persona de lo que amamos de Madrid.

Mucho antes de soñar con vivir en Madrid, el Prado tenía un lugar especial en mi corazón.

La entrada del Prado en un día tranquilo en Madrid.

Superposición de texto: Devour Madrid Food Tours

Estudiando en la universidad, fue el maestro español Velázquez quien abrió mis ojos a las posibilidades del arte. Todavía recuerdo claramente cómo me sentí cuando leí el análisis clásico de Michel Foucault de Las Meninas . Fue un momento decisivo, cuando la sorprendente capacidad de la pintura para jugar con la realidad, el espacio y el significado, por primera vez, realmente hizo clic para mí. No va demasiado lejos para decir que Velázquez cambió el curso de mi vida: desde ese momento, el arte ha sido una parte central de mi vida.

De hecho, mi primera visita a Madrid, hace casi diez años, fue en muchos aspectos una peregrinación para visitar el Museo del Prado, para ver las pinturas que tanto significaban para mí en carne y hueso. Me enganché de inmediato y pasé horas tratando (en vano) de encajar todo el museo en una sola visita. En aquel entonces, nunca podría haber imaginado que ahora, en 2019, me ganaría la vida compartiendo mi amor por el museo con los visitantes de mi ciudad adoptiva.

Las Meninas, la obra maestra de Velázquez en el Museo del Prado de Madid.
Las meninas, la pintura que me enamoró del Prado.

En los diez años transcurridos, mi relación con el Prado ha cambiado. Nunca me cansaré de pasar tiempo con Las Meninas o con las pinturas negras de Goya. Pero cuanto más tiempo pases en este museo, más desarrollarás un punto débil para sus rincones menos conocidos. En el Prado, me enamoré de la obra de Giambattista Tiepolo, el maestro veneciano del siglo XVIII que pintó sus últimas obras maestras aquí en Madrid. También tengo que confesar un placer culpable para los pintores de historia española del siglo XIX como José de Madrazo. En gran parte desconocidas fuera de España, las habitaciones que albergan estas pinturas monumentales, dramáticas y bastante campestres son una alegría privada, lejos de las multitudes que intentan exprimir las obras maestras más famosas.

La pintura de historia del siglo XIX, como La muerte de Viriatus por Madrazo, es mi placer culpable en el Prado.

Pero si he cambiado, el Prado también ha cambiado. Casi todas las semanas los curadores del museo mueven pinturas alrededor del museo y sacan los trabajos de almacenamiento para exhibirlos. Estas reorganizaciones cambian el contexto físico de cada trabajo, colocan trabajos en conversaciones entre sí y sugieren nuevas interpretaciones de clásicos conocidos. Cuando los curadores colocaron Santa Clara y Santiago el Mayor de Robert Campin (pinturas monocromáticas, casi ilusiones ópticas para mostrar estatuas en nichos) frente al Descendimiento de la Cruz de Rogier van der Weyden, me hizo reconsiderar la pintura más famosa. ¿Estamos destinados a ver a Cristo y las otras figuras, comprimidas en un espacio de oro poco profundo, como estatuas en lugar de "personas reales"? ¿Es el tono de piel gris de María un signo no solo de su desmayo, sino también del momento en el que pasa del reino terrenal al de leyenda y mito bíblico, convirtiéndose en una estatua en lugar de una mujer? A medida que se mueven las obras del Prado, abren nuevas posibilidades de interpretación, siglos después de su creación.

El Prado alberga algunas de las obras de arte más preciadas de España.
El Prado es una institución dinámica, en constante cambio.

Cuanto más tiempo pasas en el Prado, más ves la intensidad de la vida. Los pintores vienen a hacer copias de la colección del museo, aprendiendo de maestros anteriores en una tradición tan antigua como la pintura al óleo. Los escolares se sientan tranquilamente frente a las obras de Velázquez, absortos en la atención mientras sus maestros explican las tribulaciones de los niños reales hace cuatrocientos años. Estudiantes, amantes del arte y turistas entran todos los días para visitar el Prado, ya sea por primera vez o por centésima vez. Nuevos estudios de pinturas ven las atribuciones cambian; Limpiezas y restauraciones ven la gloria de la obra original emerger. Esta es una institución que, en 2019, celebra 200 años en el corazón de la vida de Madrid. No tengo dudas que continuará por muchos, muchos más.

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